Rockin In This Fuckin'World ! Toulon Calling ?

Il est grand temps que je consacre un article à un groupe qui me tient beaucoup à coeur : Indochine. Cet article, je ne l'écris volontairement que maintenant car je voulais d'abord avoir été à leur concert pour avoir l'inspiration nécessaire. Faisons d'abord le point sur leur histoire, plutôt mouvementée, mais qui leur accorde un grand mérite : celui d'avoir survécu aux années et à toutes les difficultés que peut rencontrer un groupe digne de ce nom...

Indochine est un groupe de rock français, à tendance new wave, qui a été fondé en 1981 par Nicola Sirkis et Dominique Nicolas, alors âgés de 20 ans. Quelques temps plus tard vient s'ajouter Dimitri Bodianski au saxophone. Après leur premier concert au Rose Bonbon (Paris) le 29 Septembre 1981, ils décrochent un contrat avec une maison de disques. 1 mois plus tard seulement, ils sortent un premier single avec "Dizzidence Politik" et "Françoise". Ils ne connaitront pas immédiatement le succès mais se feront cependant remarquer par les critiques rock et les médias.
En 1982, Stéphane Sirkis, le frère de Nicola rejoint le groupe, puis dans la foulée, Indochine part sur les routes de France pour assurer les premières parties de Taxi Girl . Leur succès est tel qu'ils sont eclipsés de la tournée afin de ne pas faire d'ombre à Taxi Girl. Mais un peu plus tard, ils signent leur premier album "L'aventurier", dont le single éponyme connaitra la gloire (toujours actuelle) et les poussera au sommet, leur permettant ainsi de mener une carrière victorieuse, s'étendant même à l'Europe. Ils enchaînent les chansons à succès telles que Troisième sexe, 3 nuits par semaine, Canary Bay, Les yeux noirs...
En 1989, le groupe subit une première rupture : Dimitri Bodianski décide de quitter le groupe, estimant qu'ils ont atteint le sommet de leur carrière et qu'il vaut mieux s'arrêter en pleine gloire.
Le trio restant ne se démonte pas et signe en 1990 un nouvel album, Le Baiser, plus étoffé, plus mature, plus sombre aussi, qui connaitra un franc succès auprès du public comme toujours.
En 1991,Le Birthday Album sort pour célébrer les 10ans du groupe, regroupant leurs incontournables, et couronne le groupe de succès partout en Europe.

Mais la période grunge-techno arrive et Indochine est boudé par les médias qui le qualifie de "groupe ringard". Leur album Un Jour Dans Notre Vie sorti en 1993 est un peu passé sous silence, mais leur album live issu de leur concert au Spa (Belgique) est ovationné par le public toujours fidèle, et également par une nouvelle génération qui les soutient contre toute attente.
En 1995, Dominique Nicolas quitte à son tour le groupe qui se réduit au duo des frères Sirkis. Ceux-ci ne renoncent pas et partent à la recherche d'un nouveau guitariste.
En 1996, leur nouvel album best-of Unita rencontre un beau succès.
Mais en 1997, leur album Wax fait un flop et les relègue au rang de "groupe fini, dépassé, sans avenir". Maison de disque et médias les délaissent.
Mais le public est toujours présent sur les tournées, et les albums live leur permettent de ne pas être totallement oubliés.

Et en février 1999, c'est le drame : Stéphane Sirkis meurt d'une hépatite foudroyante. Nicola décide cependant que le groupe doit continuer à exister en sa mémoire et sort l'album qu'ils avaient commencé ensemble : Dancetaria, de loin le plus noir et un des meilleurs du groupe.
En 2001, grâce à l'amitié qui unit Nicola à Brian Molko (le chanteur de Placebo), celui-ci se produit en concert avec Placebo le 12 aout 2001 à Nîmes et entame ainsi la résurrection de son groupe.

C'est enfin en 2002 que Indochine composé alors de Nicola, Marco (bassiste depuis 1992), Boris (guitariste depuis 1998), Oli de Sat (clavier et guitare depuis 2002), Mr Shoes (batteur depuis 2002), va achever sa résurection par un retour triomphant grâce à son album Paradize qui va être salué par les médias, les critiques qui oublient alors tout ce qu'ils avaient craché sur le groupe ces 10 dernières années. Les tournées font carton plein à guichet fermé pendant plus de 2ans, ainsi que les albums live.

Le summum de la consécration arrive le 19 décembre 2005 avec la sortie de leur 10e album studio Alice et June qui va rencontrer un succès innimaginable, et va conquérir de nouvelles générations, qui s'identifieront à leurs textes libérés, sombres, oniriques ... Matu (claviers) rejoint le groupe sur cet album. Leur tournée est un évênement très attendu et raffle la gloire dans toute la France. Cependant le groupe fait circuler l'idée que cette tournée sera leur dernière, même s'ils continueront à faire des disques, tout en restant vagues sur les raisons d'une telle décision... En espérant qu'ils mentent pour une fois...

Leur concert du 20 octobre au Zenith de Toulon était absolument énorme, magique, vraiment très intense. Le public intergénérationel était en parfaite communion avec le groupe, et toutes les chansons se faisaient désirer avec passion. Si Indochine n'est pas du rock, alors je renonce au rock... Parce que si toi tu les trouves trop "commerciaux" ou "dépassés", alors tu n'as rien compris... Après tout ce qu'ils ont traversé, on leur a tellement craché dessus, on leur a juré qu'ils étaient morts, et ils ont quand même persévéré, surtout Nicola qui n'a pas flanché une seule seconde, même pas à la mort subite de son frère, c'est pour dire !

****INDOCHINE NEVER DIES !!!****

Bref, ce concert était So RoCk my friend ! Du très gros son, un décor oscillant innocement entre rêve et enfance bafouée, des vidéos sur l'écran géant parfois morbides, mais parfois juste si sensibles, pour faire passer des émotions, des messages tellement profonds, et faisant appel à votre imagination pour que chacun puisse s'approprier chaque chanson et l'interpréter comme il le sent...
Indochine ce n'est pas "gothique" c'est juste l'expression de peurs et de sentiments enfouis au plus profond de chacun d'entre nous. C'est pour cela que leurs textes aux phrases décousues peuvent apparaitre davantage comme ressortant de l'écriture automatique... car ici ce n'est pas la justesse grammaticale qui compte, mais la poésie d'idées retranscrises directement et avec une telle intensité, une telle violence/douceur toujours subjective. On oscille toujours entre les deux bords, tout comme la voix de Nicola, qui est toujours sur le fil du rasoir.... Nicola, ce grand ado qui refuse de grandir mais semble pourtant plein d'expérience.... Merci à toi Nicola, merci à Indochine pour ce concert immense qui me fait toujours planer...

Je vous livre ma playlist perso : "Mao Boy" (Paradize) bien sûr, c'est ma préférée ! "Adora" (Alice et June) est vraiment trop bien ... "Marilyn" (Paradize) est absolument géniale... "Gang Bang" (Alice et June)... en ce qui concerne des plus vieilles mythiques je citerais "L'aventurier" (L'aventurier) comment passer à coté ? également "Canary Bay", "3e sexe", "Les yeux noirs", "3 nuits par semaine" (toutes issues de "3")... "Punishment Park" (Le Baiser)... et les petites dernières issues de "Alice et June" : "Belle et Sebastiane", "Morphine" et "June"....

Bref ayez l'esprit ouvert et découvrez ou redécouvrez le son d'un groupe qui est loin d'en avoir fini avec nous....

MATADOR .... INDOGIRL FOREVERment vôtre...

Que serait les Rockers sans le Blues ? Ce putain de Blues ! Celui qui te fait chialer à chaque instant que l'entend, ces blacks burinés aux voix complétement instantanées qui te foute plus bas que Terre.

Il est certains que le Rock'N'Roll est notre style de vie à tous, mais lorsque vous entendez John Lee Miller, B.B King que pouvez-vous penser . . . Seulement, oui seulement que cette putain de musique vous envahis, fait ressurgir en chacun de nous ce martyre qui nous fait vraiment mal.

Mais, si j'écrit un putain d'article aujourd'hui c'est pour vous parler d'une jeune Bluesman, Joe Bonamassa.

Né le 8 Mai 1977 à Utica dans l'état de New York, ce jeune blanc découvre trés vite le blues qui inspirera tout sa putain de vie.
Il reçoit dès 4 ans une Chiquita Guitar, et à 8 ans il fait la première partie de B.B King, rien que ça . . .
Il forme à 14 ans son premier groupe appelé Bloodline avec Berry Oakley Jr (fils du bassiste des Allman Brothers).

C'est en Novembre 2001 que Joe sort son premier album solo intitulé New Day Yesterday, album résolument Blues tenté d'une forte dose de Rock.
C'est avec des titres comme Miss you, Hate you ou encore Craddle Rock que chacun de nous est captivé par la puissance vocale de ce blanc qui chante le Blues comme un vieux Black !
Mais derrière cette sensationnel voix, il y a un guitariste hors du commun, un guitariste de Blues, rien de plus ! Son jeu de guitare est incroyable, Joe est rapide, incisif et mélodique. Tout ce qui passe dans sa tête, arrive dans ses doigts. C'est brillant énergique, intelligent. Une cascade de motifs, basiquement blues, répétés, accélérés, décalés rythmiquement jusqu'a l'épuisement de l'auditeur.Joe, c'est de la vrai technique de guitare, c'est Jimy Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Robben Ford, Jimmy Page,tous dans la même personne et en même temps, Joe c'est pas eux !


C'est ensuite en Mars 2006 que Joe sort You and Me, nouvel album, assez différent du précédent car celui-ci est seulement, et purement Blues.
Du trés grand Bonamassa vous attends dans cet opus, un titre comme So Many Roads vous donnera envie de partir au USA juste pour marcher sur cette putain de route 66 !
Il y a aussi un putain d'hommage à Django Reinhart à travers un morceau de Jazz Manouche complétement maîtrisé par ce bon vieux Joe.

Ce putain de mec a digéré tous les styles, tous les genres et il est lui, unique, incopiable. Encore un grand parmi les grands !

Alors soyez normaux, écoutez sa musique, et ensuite mourrez vite. . .

Sick Boy, Blues is Mine . . .

Vidéo : Miss You, Hate You

Iggy&The Stooges... Un excellent groupe de rock qui commence à dater, mais qui ne s'épuise jamais... Le groupe est fondé en en 1967 par James Osterberg à Ann Arbor. Ce dernier plus connu sous le nom de Iggy Pop, a une formation de batteur mais va assurer essentiellement le chant dans le groupe. Le groupe va être renvoyé par la société de production en 1971. Quelques mois plus tard, David Bowie les remet sur les rails. Mais en bons adeptes de la rock'n'roll attitude, les membres du groupe accumulent les excès et se séparent de nouveau en 1974. Chaque membre du groupe tente une carrière solo mais ce n'est qu'Iggy Pop qui arrivera vraiment à réussir en solo. Cependant en 1996, il a l'idée de reformer le groupe, et ce n'est qu'en 2002 qu'il y parviendra avec de nouveaux membres. Leur prochain album sortira fin 2006-début 2007. On peut dire que leur style se situe entre le punk et le rock garage, avec beaucoup de personnalité et d'énergie. Leurs sons sont électriques, les voix trippantes, et c'est un concentré de génie à chaque chanson...
Bref, un groupe mythique à écouter d'urgence si vous ne conaissez pas, et à réécouter juste pour le plaisir d'un groupe qui envoie.

MATADOR


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Well it's 1969 OK all across the USA

And now I wanna be your dog

No fun my babe no fun

The Stooges . . . 1969 quel titre qui envoit ! Rien qua ces claquements de main et la voix d'Iggy qui est magnifiquement en place. . . que dire de I Wanna Be Your Dog, une guitare avec un son saturé et compressé comme on ne pouvait pas mieux faire à l'époque, mes chers la putain d'énergie Punk, là elle y était !!
Et No Fun, quel titres aussi, putain c'est The Stooges mec !

Et puis ensuite il y a eu le petit Iggy qui est partit en solo, là aussi des hymnes (The Passenger, Nightclubbing,Lust For Life,Little Know it All . . .).

Ouais Iggy Pop c'est l'Iguane !! Il est encore ici présent !! Il saute, il crache, il cris, il frappe . . . Iggy Pop, c'est une Icône, c'est le mec qui envoit le plus sur scène, c'est lui ça putain !

LA référence dans un certain film intitulé Trainspotting . . .

Enfin voilà, tout le monde doit capter l'énergie que nous donne Iggy, celle qui nous permet de violer les règles, frapper les mecs qui te font chier, d'envoyer vraiment lorsque tu joues avec ton propre groupe . . .Bref, Iggy c'est l'homme qui me dice la conduite à avoir sur une scène lorsqu'on veut être un minimum un mec qui putain de prône des idéaux Rock N'Roll.

Alors au déchets tous les idéaux Rock de Star Academy, Nouvelle Star ou autres émissions de merdes comme ça.
Tu veux être Rock N'Roll ? Ecoute Iggy Pop, lis Rock N'Folk, devient bisexuel, n'ai pas peur de dira lé vérité à qui que ce soit, crache la haine que tu portes envers les personnes que tu détestes (les adolescents gauchistes qui étaient anti-CPE, qui ont des dread qui puent la merde, des baggys à vomir, des chaussures Etnies ou autres. Eux je leur voue une haine véroce, car ils incarnent l'anti-Rock par excellence ! Tous ceux qui écoutent Ben Harper, Bob Marley, et qui disent que c'est cool, qui ne se bougent jamais le cul ! Parceque Bon Marley, pour moi c'est différent, moi ils m'envoient une énergie ! Je reste pas le cul par terre pedant que je l'écoute ! Merde !
Et tout ceux qui fument des joints pour dire que c'est cool, je les blâment !!
Drogué vous, fumés pour une raison, par pour être cool ! Moi je fume et bois pour ressentir les effets que mes Pères ont ressentis (Keith,Jim,Iggy . . .) c'est pour ça que je le fais, pas pour être cool . . .Tout cela tous des connards ! )

J'ai dérivés du sujet, mais voilà, Iggy Pop, les Stooges c'est la bases pour pouvoir prôner un esprit Rock !

Fuck The False Hippies !

Sick Boy, mais je vous aime quand même . . . .

Johnny Cash (26 février 1932 à Kingsland, Arkansas - 12 septembre 2003 à Nashville, Tennessee), ou le pyroman ou l'homme de Reno ou la premières Rockstar de l'histoire, Johnny Cash quoi !

Cash grandit dans l'univers des champs de coton du sud des États-Unis. La musique était partie intégrante de la vie rurale américaine et le jeune Johnny s'imprègne, à cette époque, de différentes influences telles que : le folk, les hymnes religieux et le country.

Plus tard, il décide d'entrer dans l'Air Force et est envoyé en Allemagne, il déteste ce qu'il fait . . . Alors, un jour lorsqu'il était dans sa chambre il écrivit l'un des plus grands morceaux de tous les temps, j'ai nommé Folsom Prison Blues d'ou est tiré la fameuse phrase I shot a man in Reno just to watch him die. Il ne le sait pas encore, mais la légende de l'Ouest est en marche . . .

A son retour en 1954, Cash s'installe à Memphis, un jour alors qu'il marchait dans la rue, Cash découvre un studio d'enregistrement . . . le studio de Sam Phillips . . .
Déterminer à vouloir enregister un disque avec son groupe, il interpelle un jour de pluit Mr Phillips et lui demande de l'auditionner, Sam lui répond Prennez rendez-vous avec ma secrétaire, Johnny rétorque Non, je veux l'être maintenant !. Son voeu est exaucé, au départ il reprend un Gospel, et Mr Phillips n'est pas du tout emballer et le fait comprendre à Johnny, alors il lui envoie alors un magnifique Folsom Prison Blues en pleine gueule, c'est bon, le disque est enregistré !

Dès lors, les succès s'enchaînent : Cry, Cry, Cry, Folsom Prison Blues et I Walk the Line. Son premier titre à se hisser à la tête du palmarès est Billboard. En 1957, à la recherche de plus de liberté artistique, le chanteur décide de signer avec la compagnie de disque Columbia. Sur cette étiquette, Cash enregistre au début des années 1960, Don't Take Your Guns to Town et The Ballad of Ira Hayes.

Une tournée de 300 spectacles est programmé, Cash tounera avec Jerry Lee Lewis et June Carter . . .
June, ou la Femme que John aimait plus que tout au monde !

Mais Cash plonge dans la drogue, il connaît l'enfer des amphétamines . . .

À la fin de cette période, il décide de mettre fin à sa dépendance aux stimulants et épouse la chanteuse June Carter. La chanson Ring of Fire, composée avec Carter, décrit les ravages de l'alcoolisme et de la drogue, qui hantaient Johnny Cash.
À la fin de cette décennie et au début des années 1970, Johnny Cash est à l'apogée de son art. L' enregistrement réalisé lors d'un spectacle à l'intérieur d'une prison : San Quentin (qui a failli dégénérer en émeute) atteignent le prestigieux statut de disques d'or.
Cash était addulé par les prisonniers, sa musique leur parlé, il était leur potes ! Ce disque est le plus gros succès que Cash ait eu, un des meilleurs albums de tous les temps . . .

Cash est devenu une légende vivante, alors qu'Elvis est mort, l'Homme en Noir est toujours là !!

C'est en 2003, après des années de gloires, de déboires que Johnny Cash s'éteint . . . Rien n'aurait été pareil sans lui . . .

A Voir : Walk The Line de James Mangold avec Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon (2006). Ce film est magnifique, les acteurs sont incroyables. Phoenix est Johnny Cash ! Ce film est impérativement à voir, la légende Cash est ici, si vous voulez tout savoir, voyez le, moi je ne suis qu'un putain de mec qui essaye de vous parler de Cash . . .




Sick Boy

Je ne peux pas apporter ma contribution à ce blog rock'n'roll sans rendre hommage au groupe Franz Ferdinand. C'est à mon gout le plus original et déjanté groupe de rock de ce début de 21ème siècle. Vous pouvez dire ce que vous voudrez et les comparer à vos références dans ce domaine, mais si je dis que ce sont les plus innovants et que ça vous plait pas, eh ben j'en ai rien à foutre parce que eux ont accroché mon oreille et m'ont fait triper à mort bien comme il faut... Leur musique ne s'écoute pas pour dire "j'écoute du rock" ou "je suis à la page", de même qu'elle ne s'écoute pas à moyen volume. Non, leur musique se vit avec intensité, à plein volume, et permet d'extérioriser son énergie. De plus, chaque mélodie est complètement différente et apporte son lot de sons nouveaux, de voix pas toujours juste et parfois grinçante, mais c'est ce qui fait leur insouciance, et par là-même leur intérêt. C'est frais, ça réveille tes pauvres petites oreilles abîmées et fatiguées par la variété de merde de Chérie Fm ou autre radio à la con de notre chère France anti-marginale. Ce groupe est inclassable, tant par la diversité de ses sons, que par leur anti-conformisme débordant et carrément bandant !
Ce groupe composé de Alex Kapranos (guitare, chant), Bob Hardy (basse), Nick McCarthy (guitare) et Paul Thompson (batterie) est originaire de Glasgow (Ecosse) et véhicule avec conviction et excentricité le mouvement de renouveau rock britannique.
Avec 2 albums à leur actif : "Darts of Pleasure" (2000) et "You could have it so much better" (2005), ils ont conquis la terre entière. Cependant, j'affiche ma préférence pour leur premier album, car il est plus novateur forcément, avec une mention spéciale pour "Michael", évidement "Take me out" qui les a fait connaître, et "This Fire"... Mais je vous laisse le soin d'écouter à plein volume tout leur album et je vous souhaite de bien vous défouler ....

MATADOR